Huizen, kantoren, flats, de een vindt ze saai, voor een ander is het een boeiend object. Koud staal, hard glas en rare vormen. Het bepaalt je landschapsbeeld en er zijn in Nederland veel experimentele gebouwen te vinden. Stromingen zoals de Amsterdamse school, maar ook architectonische uitspattingen als de Rotterdamse kubuswoningen. Deze wel heel aparte woningen zijn een ontwerp van architect Piet Blom. Zijn
kubuswoningen
ontwerp moest een boom voorstellen en het complex een bos. Iets wat je overigens niet echt ervaart als je er staat, want de auto’s rijden in hoge snelheid recht onder het complex door en rust is er niet echt te vinden. Maar de kleurrijke objecten bieden veel mogelijkheden voor fotografen die op zoek zijn naar abstracte vormen of een mooi lijnenspel. Dit is een, veel gefotografeerd pand, maar er zijn er nog veel meer. Historische binnensteden met grachtenpanden, kerken en historische stadhuizen zijn minstens zo mooi en de moeite van het vastleggen waard.
Architectuurfotografie biedt je alle ruimte om te experimenteren met compositie. Belichting, perspectief, compositie, balans, symmetrie, lijnenspel zijn items die in de architectuurfotografie aan de orde komen. Wie ooit in New York is geweest heeft vast de wolkenkrabbers vastgelegd, exotische oorden bieden alweer een heel andere architectuur, maar je hoeft niet ver te gaan; elke stad heeft zijn eigen stijl aan oude en nieuwe architectuur. De binnenstad van Amsterdam bijvoorbeeld biedt veel mogelijkheden voor romantische afbeeldingen van historische grachtenpanden, verlichte kanalen en oude kerken. Almere of Amersfoort daarentegen biedt mogelijkheden voor moderne architectuur met moderne materialen en strakke vormgeving in de vele nieuwbouwwijken.
vanuit een ander perspectief
Beste moment
Heel belangrijk bij het fotograferen van gebouwen is het licht. De stand van de zon, de lucht achter het gebouw, maar ook bepaalde reflecties kunnen bij het maken van de juiste foto beeldbepalend zijn. Meestal is het beste moment om te fotograferen de zonsopkomst en zonsondergang. Dat komt omdat het licht dan een stuk zachter is dan midden op de dag. De zon staat op die momenten veel lager waardoor de warme gloed soms in het gebouw te vangen is. Zeker bij strakke architectuur met koele materialen geef je zo een warm contrast aan de foto. Je zult soms ook enige malen terug moeten naar het object om de ultieme foto te maken.
Laat bij het maken van de foto’s eens alle kaders los en kijk eens naar de lijnen en ritmes. En gebouw hoeft er niet persé in zijn geheel op. Draai eens met je camera en zoek naar de juiste compositie. Juist in de architectuur kun je uitstekend op zoek naar kleine details en deze met een telelens zo uitvergroten dat je toch de sfeer en karakter van het gebouw vangt. Zoek naar patronen en een lijnenspel. Hierdoor is de kans groot dat je een verrassende foto maakt waardoor je een grotere kans hebt dat iemand langer naar je foto blijft kijken.
Compositie
Belangrijk is dat je om gebouwen heen loopt en daarmee de beste hoek ontdekt. Recht van voren de voordeur fotograferen geeft de kijker weinig idee van hoe het gebouw er precies uit ziet, je krijgt er een vlakke afbeeldingen van. Een foto maken zoals iedereen de wereld ziet is prima, maar weet je iets eigens toe te voegen dan ontstaat er een boeiend beeld. Je kunt bijvoorbeeld diepte creëren door vanuit een hoek te fotograferen. Recht van voren levert bijna nooit een spannende foto. Ga eens tegen een gebouw staan en kijk omhoog hoe imposant het is. Wissel ook je standpunt, een imposant gebouw als een kathedraal wordt nog imposanter als je het gebouw van een laag standpunt (op je hurken) fotografeert. Andersom ziet een gebouw er heel anders uit wanneer je het vanaf een hoog standpunt neemt, vanaf een etage of trap bijvoorbeeld.
Naast je camera van horizontaal naar verticaal te kantelen kan ook een diagonaal beeld een verrassende foto opleveren. Dat voelt bij aanvang heel onwennig, maar het is het oefenen waard. Kijk maar eens op internet hoe fotografen dat doen en kopieer eens een werk om te leren hoe men dat doet. David Pronk heeft een mooi voorbeeld op Youtube gezet: http://www.youtube.com/watch?v=i_s-bg__W5I
architectuur ingekaderd
Laat je inspireren en zoek naar je eigen stijl. Gebruik paden, hekken en bomen om de kijker het beeld in te trekken. Denk ook aan een eventueel kader dat ter plaatse aanwezig is: een raam of deuropening, maar ook een bouwwerk op de voorgrond kan je onderwerp mooi afbakenen. Werk met je diafragma om specifieke delen van de foto eruit te lichten. Hoe meer het oog van de kijker door de foto geleid wordt hoe prettiger het is om naar te kijken.
Vertekening
Je zult merken dat als je omhoog fotografeert dat het al gauw lijkt alsof de gebouwen naar achteren vallen of erg scheef staan. Dit noemen we convergerende verticalen, de verticale delen lijken op de foto dichter bij elkaar te komen hoe hoger het gebouw is. Je kunt dit gebruiken en er zo een bepaalde dynamiek in brengen, maar is soms ook buitengewoon hinderlijk voor de fotograaf die de echte vormen van het gebouw wil laten zien.
Je kunt deze vertekening verminderen door een minder grote hoek op de lens te kiezen of door verder naar achteren te gaan en in te zoomen. Ook de foto van een hoger standpunt maken helpt. Maar het is ook mogelijk het probleem met fotosoftware op te lossen. Zoals je hopelijk hebt kunnen zien is het fotograferen van architectuur enorm veelzijdig. Voor sommigen is het fotograferen van gebouwen een nieuwe ontdekking. Bijt even door de zure appel heen en je zult zien dat je er echt iets bijzonders van kunt maken. Til je foto’s boven het niveau van een toerist uit door niet alleen maar naar de beroemde gebouwen te gaan. Ga op ontdekkingsreis, je weet nooit wat je tegenkomt.
Opdracht: Maak een foto van een brug waarin lijnen een rol spelen.
